Fotomontaje crítico

DATOS GENERALES
Título: Fotomontaje "Michael Phelps"
Autor: Javier Aztarain De Luis
Año: 2009.

PARAMETROS TÉCNICOS
B/N/Color: Color
Formato: 15 X 30
Función: Protesta a favor de la legalización de la marihuana.

NIVEL MORFOLÓGICO
Forma de la imagen: La imagen está formada por el famoso nadador Michael Phelps en primer plano rodeado de una plantación de marihuana. Sobre éste aparece escrito con letra en caja alta y color blanco la leyenda "En Londres serán 10".
Color: Predomina el color verde con ciertos matices debido a que las hojas tienen diferente proceso de maduración. LLama la atención la línea roja que se encuentra en la piel del nadador y va desde el brazo izquierdo por el torso hasta el hombro derecho. La piel blanca crea un gran contraste con la tierra marrón. El blanco de la tipografía destaca sobre el fondo verde. El bañador es de color azul oscuro.
Luz: A pesar de tratarse de un fotomontaje realizado a partir de dos fotos diferentes la luz procede de arriba. En el caso de Phelps incide directamente en su pecho. En la otro fotografía que se ha utilizado como escenario la luz es natural y también procede de arriba ,es cenital, las hojas de abajo y las piernas del nadador quedan en la penumbra. Además ha sido colocada una sombra debajo del joven para que el fotomontaje resultara más real.
Tipografía: Utiliza la "Stencil" en caja alta y color blanco par la frase "En Londres serán 10".
Proporción: Phelps aparce desproporcionadamente pequeño en comparación con la plantación de atrás que parece ser de gran tamaño debido a que no podemos vislumbrar dónde terminan.

NIVEL COMPOSITIVO
Perspectiva-profundidad: A priori no existe perspectiva en la imagen pero existen tres planos, el fondo que lo componen las hojas de las plantas, Pheelps y por último la tipografía.
Ritmo: Exite ritmo en las hojas ya que son el elemento que más se repite en la imagen.
Distribución de pesos: La imagen está perfectamente equilibrada, el protagonista es el joven fácimente reconocible entre la frondosidad de las hojas que se encuentran detrás de él. Phelps está colocado en el centro de la composición de una manera estrategica para destacar sobre el fondo.
Recorrido visual: En primer lugar vemos a Pheelps en el centro de la imagen vestido con el bañador, después el fondo compuesto por las hojas de las plantas, luego leemos la leyenda y por último se baja la mirada hasta el suelo.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA
En este fotomontaje aparece el famoso nadador estadounidense Michael Phelps. Considerado como el mejor nadador de la historia tras haber conseguido ocho medallas de oro en las pasadas olimpiadas de Pekín en 2008.
Phelps es el protagonista absoluto de la imagen y como escenario o fondo de la composición se observa una generosa plantación de marihuana. Sobre ésta está escrita con tipografía "Stencill" en caja alta y color blanco " En Londres serán 10", que además lleva una sombra paralela con objetivo de separarse del plano de fondo. Además el joven está vestido únicamente con el bañador y unas gafas de nadar, por lo resulta fácilmente identificable. La imagen está compensada, el ritmo viene marcado por la repetición de elementos como las hojas que aparecen reiteradamente en el fotomontaje.
El color que predomina es el verde en toda su gama. La luz que procede de arriba ayuda a crear esta variedad de verdes ya que una hojas están más iluminadas que otras, las de abajo por ejemplo son más oscuras. Las piernas de Phelps están también más oscurecidas que el resto del cuerpo. Otros colores que se aprecian son el azul del bañador, el marrón de la tierra, el color de la piel y el blanco de la tipografía. Así mismo destaca una línea roja que va desde del brazo izquierdo del nadador, cruza el pecho hasta llegar al hombro derecho.
Existen tres planos aunque a primera vista no se percibe la perspectiva; el fondo que es la primera foto, la frondosa plantación de marihuana, la segunda foto que es el propio Phepls y la tipografía colocada sobre éstas. Un aspecto a destacar es la proporción, el nadador aparece muy pequeño en proporción a las plantas, con objetivo de magnificarlas. Por otro lado la pose de Phelps( erguido y mirando al cielo) le otorga mucha fuerza al montaje.



DESCRIPCIÓN SUBJETIVA
Este fotomontaje que inicialmente puede parecer un chiste fácil, busca transmitir con una imagen no sólo una crítica sino dar pie a la reflexión. Phelps es un famoso nadador estadounidense conocido por ser el mejor nadador de la historia, en sus inicios se le comparó con Spitz pero ha conseguido superarle. En los recientos juego olímpicos celebrados el pasado año en Pekín ganó ocho medallas de oro y en los juegos anteriores, en Atenas en 2004 ya había conseguido otras seis.
La polémica surgió cuando el periódico inglés "News of the word"publicó unas fotos en las que aparecía Phelps fumando marihuana en una pipa de agua, en una fiesta celebrada en la Universidad de Carolina.

En este fotomontaje Phelps aparece en el centro con una indumentaria propia para nadar, en medio de una frondosa plantación de marihuana. En la composición aparece escrito con letra grande "En Londres serán 10". Con esta frase se quiere hacer referencia a la los próximos juegos olímpicos que serán en Londres en 2012. A la vez que hace un juego con la idea de que en cada año que se celebran las olimpiadas Phelps gana dos medallas más que en las anteriores, en Atenas seis, en Pekín ocho y en las próximas diez. La plantación de marihuana hace referencia a la polémica que surgió tras las fotos en las que aparecía fumando en una pipa de agua. Posteriomente a estos acontecimientos y tras la publicación en los periódicos de dichas fotografías Phelps pidió disculpas publicamente afirmando que no volvería a pasar. A raíz de este desafortunado incidente Phelps fue suspendido de toda competición por la federación estadounidense de natación y perdió una valiosa beca. Así mismo la firma de cereales Kellog´s dejó de patrocinar al mismo ya que ésta no es la imagen que quiere transmitir la empresa.

El mensaje que trasmite esta composición es justo el contrario, aunque en la puritana sociedad norteamericana no sería posible encontrar un fontomotjae como éste. Quiere dar a entender que igual el secreto de este gran nadador se encuentre precisamente en el consumo de marihuana. Por eso no se trata tan sólo de una crítica sino que va más allá transgrediendo los límites de la ética deportiva a la vez da otra perspectiva al tan comentado hecho. Quizá si se fumara toda la marihuana que le rodea en los juegos de Londres consiga batir su propio récord y conseguir diez medallas de oro. De hecho, la pose de Phelps en el fotomontaje con el atuendo de nadador y mirando hacia arriba como leyendo la frase ayuda a fortalecer más aún esta idea. Parece estar de acuerdo.Phelps aparece como un superhéroe entre la grandiosidad de la selva de marihuana, la línea roja que recorre su pecho de un brazo recuerda a la conocida "S" de Superman o "Z" de Zorro.

A modo de conclusión, este fotomontaje pretende criticar el hecho de que al mejor nadador de la historia se le haya castigado tan duramente por el hecho de fumar marihuana como la mayoría de jóvenes de hoy en día

Autor: Bardasano
Título: "Nuestros caídos exigen el aplastamiento de Franco".
Movimiento: Cartel protesta.
Soporte: Lámina (papel, es un cartel).
Tamaño:99,5 x 68,5 cm

Forma de la imagen: Se puede hablar de las diagonales que encontramos en la posción del cuerpo, pero no hay una forma predominante en este cartel.
Color: Cartel a dos colores, rojo y negro. Destaca la utilización del blanco para la tipografía que queda incrustada en el fondo rojo.
Luz: La luz en este cartel procede de la parte superior derecha, como si se tratase de un foco iluminando al cadáver. De hecho, el cuerpo proyecta la sombra por detrás en la parte izquierda.Por último deja halos blancos alrededor de la figura con intención de resaltarla respecto al fondo.
Tipografía: Es de palo seco aunque no es una de las más conocidas, tiene un carácter informal y parece pintada a mano. En la parte superior derecha hay un logo con las iniciales JSU dentro de una estrella de cinco puntas.
Proporción: El soldado ocupa prácticamente toda la superficie del cartel, la tipografía claramente está en segundo plano (referido al peso visual, no a los planos, donde la tipografía quedaría por delante al ser totalmente blanca).

NIVEL COMPOSITIVO

Perspectiva-profundidad: Viene dada por la forma de representar al soldado, que fuga con su brazo izquierdo por la parte derecha de la imagen, por lo que se entiende que está tirado en el suelo. Luego se trata de un picado cerca del cuerpo.
Ritmo: No existe un ritmo marcado, si que hay repeticiones en cuanto al trazo del pintor en la ejecución de la obra.
Distribución de pesos: Está bien equilibrado porque a pesar de ocupar la mayor parte del espacio con el soldado, consigue compensarlo muy bien con la las formas estratégicamente distribuidas a lo largo del espacio. Además la combinación de luces y sombras que contrastan por todo el cartel ayudan a equilibrarlo, así como el blanco de la tipografía.
Recorrido visual: Empieza a la altura del pecho del soldado, después la cara que lleva hasta los brazos y de ahí al texto.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA

Este cartel realizado por Bardasano(1910,1979) entre 1936 y 1939 fue publicado en Valencia, y es una litografía impresa en Litografía S. Durá socializada, U.G.T.-C.N.T. El editor pertenecía a la Juventud Socialista Unificada (el emblema de arriba a la derecha).
Es un cartel muy directo y expresivo, llaman la atención dos cosas a primera vista, primero cómo ha encajado el cuerpo del soldado en el espacio (torciéndolo a su gusto en beneficio de la composción) y el uso del color; sólo emplea dos colores y el blanco que viene dado por el papel. El soldado no esta manchado de sangre, el único gesto de horror que se puede apreciar está en la expresión de su cara. A pesar de ésto, el cartel es muy llamativo por los contrastes, estratégicamente colocados a lo largo de la imagen. El mensaje está claro, pero al leer el texto tiene mucha más fuerza, en cierto modo lo subraya, lanza la idea de alzarse con las armas contra el bando opresor clamando venganza. Sin duda lo más interesante es el uso del color, sólo utiliza dos colores de una forma excepcional, menos es más. La influencia de los artistas franceses del arte decorativo es evidente, por el tipo de ilustración (que ya entonces podría verse catalogada de "retro"). El recorrido visual nos lleva desde el pecho del soldadado hasta el texto en la parte inferior pasando por su cara, no se ven signos de violencia en su cuerpo ni sangre. Otro aspecto a señalar es la expresividad del dibujo y cómo se fusiona con el fondo. La tipografía es sin serifas y tiene un toque manuscrito como si se hubiese pintado a mano, es de color blanco y está un plano por encima de la ilustración, no está integrada. La postura del soldado ayuda a crear una sensación de profundidad, que además es decisiva para entender la ilustración, sin duda el hombre esta muerto en el suelo.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA


Probablemente este no sea uno de los mejores carteles de la Guerra Civil Española pero si uno de los más directos. Es uno de esos carteles que conectan con la gente por la fuerza de la imagen. En ese sentido, se parece más a los de la guerra mundial en el bando de los aliados. Seguramente el bando republicano se sentía identificado por la lucha contra el mal y de alguna forma algunas piezas de cartelería de aquella época se vieron influenciadas.

Es un grito de guerra representado de una forma muy poética, el soldado no tiene manchas de sangre ni hay signos específicos de violencia pero es muy explícito.

En primer lugar este cartel implica directamente al espectador haciéndole que participe en la interpretación del mismo. Aunque en la imagen sólo aparece una persona, está llena de detalles. Por su vestimenta y accesorios se reconoce la figura de un soldado, la chaqueta de militar,las correas de la mochila, el fusil que descansa bajo su brazo derecho...El rostro está descompuesto y lleno de dolor, su expresión es de horror y miedo, produce angustia al contemplarlo.

Por la perspectiva se entiende que está muerto pero sin los contrastes con el fondo se descontextualizaría. . Es sencillo, una ilustración a dos colores, pero muy directo, seguro que estalló como una bomba de relojería en las cabezas de los rojos que vieron el cartel. Seguro que no necesitaba mucho tiempo para coger un fusil y luchar con sus compañeros. Busca tocar la fibra sensible de los simpatizantes ideológicos de una forma llamativa y sencilla. El mensaje está claro, venganza por los caídos en combate, incluso la sombra del soldado parece que proviene de una linterna o algo así como si se lo encontrasen muerto por ahí entre los árboles. Las sombras son un elemento impotantísimo ya que son las encargadas de dotar a la composición de carácter dantesco. El infierno hecho real, la vergüenza del cruel enfrentamiento entre hermanos.

El texto queda relegado a un segundo plano en cuanto a proporciones, aunque al contrastar con el fondo pasa a un primer plano. Por si el mensaje no era evidente con la ilustración lo refuerza una vez más. Al fondo, de manera discreta y en un primer momento inapreciable, enmarcada dentro de una estrella roja de cinco puntas aparecen la iniciales “JSU” en blanco. Las siglas engloban tanto a las juventudes comunistas como socialistas en defensa de los intereses de la juventud trabajadora.Y la estrella simboliza los cinco grupo sociales que posibilitarían el tránsito al socialismo:la juventud, los militares, los trabajadores industriales, los campesinos y los estudiantes.
A modo de conclusión, este cartel protesta de la guerra civil española consigue transmitir de una manera sencilla y directa, el horror y la angustia de los caídos en ella.