Fotomontaje crítico

DATOS GENERALES
Título: Fotomontaje "Michael Phelps"
Autor: Javier Aztarain De Luis
Año: 2009.

PARAMETROS TÉCNICOS
B/N/Color: Color
Formato: 15 X 30
Función: Protesta a favor de la legalización de la marihuana.

NIVEL MORFOLÓGICO
Forma de la imagen: La imagen está formada por el famoso nadador Michael Phelps en primer plano rodeado de una plantación de marihuana. Sobre éste aparece escrito con letra en caja alta y color blanco la leyenda "En Londres serán 10".
Color: Predomina el color verde con ciertos matices debido a que las hojas tienen diferente proceso de maduración. LLama la atención la línea roja que se encuentra en la piel del nadador y va desde el brazo izquierdo por el torso hasta el hombro derecho. La piel blanca crea un gran contraste con la tierra marrón. El blanco de la tipografía destaca sobre el fondo verde. El bañador es de color azul oscuro.
Luz: A pesar de tratarse de un fotomontaje realizado a partir de dos fotos diferentes la luz procede de arriba. En el caso de Phelps incide directamente en su pecho. En la otro fotografía que se ha utilizado como escenario la luz es natural y también procede de arriba ,es cenital, las hojas de abajo y las piernas del nadador quedan en la penumbra. Además ha sido colocada una sombra debajo del joven para que el fotomontaje resultara más real.
Tipografía: Utiliza la "Stencil" en caja alta y color blanco par la frase "En Londres serán 10".
Proporción: Phelps aparce desproporcionadamente pequeño en comparación con la plantación de atrás que parece ser de gran tamaño debido a que no podemos vislumbrar dónde terminan.

NIVEL COMPOSITIVO
Perspectiva-profundidad: A priori no existe perspectiva en la imagen pero existen tres planos, el fondo que lo componen las hojas de las plantas, Pheelps y por último la tipografía.
Ritmo: Exite ritmo en las hojas ya que son el elemento que más se repite en la imagen.
Distribución de pesos: La imagen está perfectamente equilibrada, el protagonista es el joven fácimente reconocible entre la frondosidad de las hojas que se encuentran detrás de él. Phelps está colocado en el centro de la composición de una manera estrategica para destacar sobre el fondo.
Recorrido visual: En primer lugar vemos a Pheelps en el centro de la imagen vestido con el bañador, después el fondo compuesto por las hojas de las plantas, luego leemos la leyenda y por último se baja la mirada hasta el suelo.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA
En este fotomontaje aparece el famoso nadador estadounidense Michael Phelps. Considerado como el mejor nadador de la historia tras haber conseguido ocho medallas de oro en las pasadas olimpiadas de Pekín en 2008.
Phelps es el protagonista absoluto de la imagen y como escenario o fondo de la composición se observa una generosa plantación de marihuana. Sobre ésta está escrita con tipografía "Stencill" en caja alta y color blanco " En Londres serán 10", que además lleva una sombra paralela con objetivo de separarse del plano de fondo. Además el joven está vestido únicamente con el bañador y unas gafas de nadar, por lo resulta fácilmente identificable. La imagen está compensada, el ritmo viene marcado por la repetición de elementos como las hojas que aparecen reiteradamente en el fotomontaje.
El color que predomina es el verde en toda su gama. La luz que procede de arriba ayuda a crear esta variedad de verdes ya que una hojas están más iluminadas que otras, las de abajo por ejemplo son más oscuras. Las piernas de Phelps están también más oscurecidas que el resto del cuerpo. Otros colores que se aprecian son el azul del bañador, el marrón de la tierra, el color de la piel y el blanco de la tipografía. Así mismo destaca una línea roja que va desde del brazo izquierdo del nadador, cruza el pecho hasta llegar al hombro derecho.
Existen tres planos aunque a primera vista no se percibe la perspectiva; el fondo que es la primera foto, la frondosa plantación de marihuana, la segunda foto que es el propio Phepls y la tipografía colocada sobre éstas. Un aspecto a destacar es la proporción, el nadador aparece muy pequeño en proporción a las plantas, con objetivo de magnificarlas. Por otro lado la pose de Phelps( erguido y mirando al cielo) le otorga mucha fuerza al montaje.



DESCRIPCIÓN SUBJETIVA
Este fotomontaje que inicialmente puede parecer un chiste fácil, busca transmitir con una imagen no sólo una crítica sino dar pie a la reflexión. Phelps es un famoso nadador estadounidense conocido por ser el mejor nadador de la historia, en sus inicios se le comparó con Spitz pero ha conseguido superarle. En los recientos juego olímpicos celebrados el pasado año en Pekín ganó ocho medallas de oro y en los juegos anteriores, en Atenas en 2004 ya había conseguido otras seis.
La polémica surgió cuando el periódico inglés "News of the word"publicó unas fotos en las que aparecía Phelps fumando marihuana en una pipa de agua, en una fiesta celebrada en la Universidad de Carolina.

En este fotomontaje Phelps aparece en el centro con una indumentaria propia para nadar, en medio de una frondosa plantación de marihuana. En la composición aparece escrito con letra grande "En Londres serán 10". Con esta frase se quiere hacer referencia a la los próximos juegos olímpicos que serán en Londres en 2012. A la vez que hace un juego con la idea de que en cada año que se celebran las olimpiadas Phelps gana dos medallas más que en las anteriores, en Atenas seis, en Pekín ocho y en las próximas diez. La plantación de marihuana hace referencia a la polémica que surgió tras las fotos en las que aparecía fumando en una pipa de agua. Posteriomente a estos acontecimientos y tras la publicación en los periódicos de dichas fotografías Phelps pidió disculpas publicamente afirmando que no volvería a pasar. A raíz de este desafortunado incidente Phelps fue suspendido de toda competición por la federación estadounidense de natación y perdió una valiosa beca. Así mismo la firma de cereales Kellog´s dejó de patrocinar al mismo ya que ésta no es la imagen que quiere transmitir la empresa.

El mensaje que trasmite esta composición es justo el contrario, aunque en la puritana sociedad norteamericana no sería posible encontrar un fontomotjae como éste. Quiere dar a entender que igual el secreto de este gran nadador se encuentre precisamente en el consumo de marihuana. Por eso no se trata tan sólo de una crítica sino que va más allá transgrediendo los límites de la ética deportiva a la vez da otra perspectiva al tan comentado hecho. Quizá si se fumara toda la marihuana que le rodea en los juegos de Londres consiga batir su propio récord y conseguir diez medallas de oro. De hecho, la pose de Phelps en el fotomontaje con el atuendo de nadador y mirando hacia arriba como leyendo la frase ayuda a fortalecer más aún esta idea. Parece estar de acuerdo.Phelps aparece como un superhéroe entre la grandiosidad de la selva de marihuana, la línea roja que recorre su pecho de un brazo recuerda a la conocida "S" de Superman o "Z" de Zorro.

A modo de conclusión, este fotomontaje pretende criticar el hecho de que al mejor nadador de la historia se le haya castigado tan duramente por el hecho de fumar marihuana como la mayoría de jóvenes de hoy en día

Autor: Bardasano
Título: "Nuestros caídos exigen el aplastamiento de Franco".
Movimiento: Cartel protesta.
Soporte: Lámina (papel, es un cartel).
Tamaño:99,5 x 68,5 cm

Forma de la imagen: Se puede hablar de las diagonales que encontramos en la posción del cuerpo, pero no hay una forma predominante en este cartel.
Color: Cartel a dos colores, rojo y negro. Destaca la utilización del blanco para la tipografía que queda incrustada en el fondo rojo.
Luz: La luz en este cartel procede de la parte superior derecha, como si se tratase de un foco iluminando al cadáver. De hecho, el cuerpo proyecta la sombra por detrás en la parte izquierda.Por último deja halos blancos alrededor de la figura con intención de resaltarla respecto al fondo.
Tipografía: Es de palo seco aunque no es una de las más conocidas, tiene un carácter informal y parece pintada a mano. En la parte superior derecha hay un logo con las iniciales JSU dentro de una estrella de cinco puntas.
Proporción: El soldado ocupa prácticamente toda la superficie del cartel, la tipografía claramente está en segundo plano (referido al peso visual, no a los planos, donde la tipografía quedaría por delante al ser totalmente blanca).

NIVEL COMPOSITIVO

Perspectiva-profundidad: Viene dada por la forma de representar al soldado, que fuga con su brazo izquierdo por la parte derecha de la imagen, por lo que se entiende que está tirado en el suelo. Luego se trata de un picado cerca del cuerpo.
Ritmo: No existe un ritmo marcado, si que hay repeticiones en cuanto al trazo del pintor en la ejecución de la obra.
Distribución de pesos: Está bien equilibrado porque a pesar de ocupar la mayor parte del espacio con el soldado, consigue compensarlo muy bien con la las formas estratégicamente distribuidas a lo largo del espacio. Además la combinación de luces y sombras que contrastan por todo el cartel ayudan a equilibrarlo, así como el blanco de la tipografía.
Recorrido visual: Empieza a la altura del pecho del soldado, después la cara que lleva hasta los brazos y de ahí al texto.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA

Este cartel realizado por Bardasano(1910,1979) entre 1936 y 1939 fue publicado en Valencia, y es una litografía impresa en Litografía S. Durá socializada, U.G.T.-C.N.T. El editor pertenecía a la Juventud Socialista Unificada (el emblema de arriba a la derecha).
Es un cartel muy directo y expresivo, llaman la atención dos cosas a primera vista, primero cómo ha encajado el cuerpo del soldado en el espacio (torciéndolo a su gusto en beneficio de la composción) y el uso del color; sólo emplea dos colores y el blanco que viene dado por el papel. El soldado no esta manchado de sangre, el único gesto de horror que se puede apreciar está en la expresión de su cara. A pesar de ésto, el cartel es muy llamativo por los contrastes, estratégicamente colocados a lo largo de la imagen. El mensaje está claro, pero al leer el texto tiene mucha más fuerza, en cierto modo lo subraya, lanza la idea de alzarse con las armas contra el bando opresor clamando venganza. Sin duda lo más interesante es el uso del color, sólo utiliza dos colores de una forma excepcional, menos es más. La influencia de los artistas franceses del arte decorativo es evidente, por el tipo de ilustración (que ya entonces podría verse catalogada de "retro"). El recorrido visual nos lleva desde el pecho del soldadado hasta el texto en la parte inferior pasando por su cara, no se ven signos de violencia en su cuerpo ni sangre. Otro aspecto a señalar es la expresividad del dibujo y cómo se fusiona con el fondo. La tipografía es sin serifas y tiene un toque manuscrito como si se hubiese pintado a mano, es de color blanco y está un plano por encima de la ilustración, no está integrada. La postura del soldado ayuda a crear una sensación de profundidad, que además es decisiva para entender la ilustración, sin duda el hombre esta muerto en el suelo.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA


Probablemente este no sea uno de los mejores carteles de la Guerra Civil Española pero si uno de los más directos. Es uno de esos carteles que conectan con la gente por la fuerza de la imagen. En ese sentido, se parece más a los de la guerra mundial en el bando de los aliados. Seguramente el bando republicano se sentía identificado por la lucha contra el mal y de alguna forma algunas piezas de cartelería de aquella época se vieron influenciadas.

Es un grito de guerra representado de una forma muy poética, el soldado no tiene manchas de sangre ni hay signos específicos de violencia pero es muy explícito.

En primer lugar este cartel implica directamente al espectador haciéndole que participe en la interpretación del mismo. Aunque en la imagen sólo aparece una persona, está llena de detalles. Por su vestimenta y accesorios se reconoce la figura de un soldado, la chaqueta de militar,las correas de la mochila, el fusil que descansa bajo su brazo derecho...El rostro está descompuesto y lleno de dolor, su expresión es de horror y miedo, produce angustia al contemplarlo.

Por la perspectiva se entiende que está muerto pero sin los contrastes con el fondo se descontextualizaría. . Es sencillo, una ilustración a dos colores, pero muy directo, seguro que estalló como una bomba de relojería en las cabezas de los rojos que vieron el cartel. Seguro que no necesitaba mucho tiempo para coger un fusil y luchar con sus compañeros. Busca tocar la fibra sensible de los simpatizantes ideológicos de una forma llamativa y sencilla. El mensaje está claro, venganza por los caídos en combate, incluso la sombra del soldado parece que proviene de una linterna o algo así como si se lo encontrasen muerto por ahí entre los árboles. Las sombras son un elemento impotantísimo ya que son las encargadas de dotar a la composición de carácter dantesco. El infierno hecho real, la vergüenza del cruel enfrentamiento entre hermanos.

El texto queda relegado a un segundo plano en cuanto a proporciones, aunque al contrastar con el fondo pasa a un primer plano. Por si el mensaje no era evidente con la ilustración lo refuerza una vez más. Al fondo, de manera discreta y en un primer momento inapreciable, enmarcada dentro de una estrella roja de cinco puntas aparecen la iniciales “JSU” en blanco. Las siglas engloban tanto a las juventudes comunistas como socialistas en defensa de los intereses de la juventud trabajadora.Y la estrella simboliza los cinco grupo sociales que posibilitarían el tránsito al socialismo:la juventud, los militares, los trabajadores industriales, los campesinos y los estudiantes.
A modo de conclusión, este cartel protesta de la guerra civil española consigue transmitir de una manera sencilla y directa, el horror y la angustia de los caídos en ella.

Composición aurea

Mi Tipografía

DATOS GENERALES

Título: special sans serif
Autor: Javier Aztarain De Luis
Año: 2009

DESCRIPCIÓN

Durante la realización de este trabajo me he topado con una serie de problemas importantes que describo a continuación. A pesar de contar con conocimientos sobre tipografía éste ejercicio me ha demostrado que es muy diferente la teoría de la práctica, una cosa es "saber" y otra muy distinta "hacer". Me ha resultado muy difícil ycomplicada. He invertido mucho tiempo en su ejecución.Lo que más me ha costado ha sido pasarlo al ordenador, principalmente porque el boceto que hice en papel no era demasiado exacto, lo que me obligó a modificar una y otra vez las letras en el ordenador, pensando que no tardaría demasiado en arreglarlo. Esto lógicamente fue un error de base, mis esfuerzos por intentar solucionar la tipografía de una manera digna, estaban agotando mi paciencia y aún antes de subirla he hecho muchas modificaciones.

Mi intención era hacer una tipografía de palo seco que mezclase distintos rasgos. Me he basado en varias tipografías clásicas de palo seco, pero en ninguna en particular. Evidentemente hay letras que son muy parecidas a las ya existentes como es el caso de la "e" que recuerdan a Eurostile o la Frutiger por tener la barra horizontal recta pero la que yo he realizado tiene una particularidad en su construcción; el ojal. La "J" inicialmente era de la misma altura que las demás pero lo modifiqué porque es mayúscula. Cabe destacar la singularidad de la barra horizontal ya que las de tipo sin serifas no suelen llevarla. La "a" es muy parecida a la "Bauhaus" pero ésta es mucho más geométrica y el corte de la parte inferior es recto, mientras que en la mía es en diagonal. La "v" es muy estándar, la diferencia básica es que termina en punta mientras que todas las demás terminan sin punta. La "r" es la que más se sale de lo común por su corte arriba,ya que las de palo seco suelen iser rectas y llevar el "palito" a la derecha. A continuación adjunto el boceto a papel y el boceto en ordenador, espero que os guste un saludo.

Constructivismo Soviético

DATOS GENERALES
Título: Russische Ausstellung.
Autor: El Lissitzky.
Nacionalidad: Ruso.
Año: 1929.
Movimiento: Constructivismo.

PARÁMETROS TÉCNICOS
B/N/Color: Blanco, negro y rojo.
Formato: Recortada a 6x8 cm.
Función: Cartel para la exposición Rusa de Zurich.

DATOS DE INTERES SOBRE EL AUTOR:
Lissitzky nació en Smolensko (Rusia) en 1890. Es considerado uno de los máximos representantes del arte abstracto y pionero del movimiento constructivista ruso. Su obra influyó especialmente en los movimientos de la Bauhaus, y De Stijl. Su carrera profesional es prolífica, se dedicó a la pintura, la arquitectura, la fotografía, la tipografía y el diseño gráfico, campo en el que influyó especialmente.
Creó un estilo propio de pintura mediante diseños experimentales al que denominó PROUNS (abreviatura de "proyectos para el establecimiento -afirmación- de un arte nuevo"). Este estilo se caracteriza por introducir ilusiones tridimensionales a través del empleo de formas con cierto efecto arquitectónico. Él lo definía como "un estado de intercambio entre la pintura y la arquitectura". De 1922 a 1931 vivió en Europa occidental donde se dedicó a difundir las ideas del vanguardismo ruso.

El Lissitzky (Rusia 1890-1940) estudió arquitectura en Darmstadt, Alemania, e ingeniería y arquitectura en Riga y Moscú. En 1919 comenzó su carrera como profesor de arquitectura y artes gráficas en la Escuela de Arte de Vitebsk, donde conoció a Malevich y se agrupó al movimiento UNOVIS (Proyecto para una afirmación de lo nuevo).Este mismo año comenzó a llamar PROUN a cada una de sus composiciones abstractas. Este nombre, es una abreviatura de Pro Unovis, consigna para "la renovación del arte". Sus creaciones se consideraron un instrumento de propaganda hacia el exterior estableciendo contactos con sus colegas y exhibiendo junto a Mondrian, Kandinsky, Klee, Max Ernst, Van Doesburg y Man Ray y un recurso para instrucción de las masas en el interior. Los artistas más representativos del constructivismo ruso son: El Lissitzky, Rodchenko, Stenberg, y Lavinsk.El arte Ruso ejerció una influencia internacional en el diseño gráfico y la tipografía del siglo XX. La Revolución Bolchevique aportó al cartel un nuevo papel social, el de transmisor de la propaganda política.
Lissitzky realizó creaciones seudo-fotográficas conocidas como fotomontajes. Muchos de ellos estuvieron destinados a la transmisión de mensajes políticos que renovaron el diseño gráfico.

NIVEL MORFOLÓGICO
Forma de la imagen: Esta imagen combina dos tipos de formas, las organicas que podemos ver en las dos personas donde predominan curvas degradados y por otro lado las manchas negras que con lineas que hacen formas más geometricas representando edificios.
Color: Destaca la utilización de blanco, negro, la gama de grises y algunos toques de rojo en las letras y como caja para encuadrar el texto en la parte izquierda de la imagen.
Luz: Procede de la parte derecha alcanzando su máximo punto de claridad en la ropa blanca que visten los personajes y creando un alto contraste con el negro saturado del pelo y de las formas arquitectónicas situadas en la parte inefrior.
Tipografía: Utiliza una tipografía de palo seco y caja alta, combinando distintos cuerpos de letra que van desde el más grueso en "USSR" hasta el fino en "KUNSTGWERBEMUSEUM ZÜRICH" que además está escrita en forma vertical.
Proporción: La pareja es detacada respecto al resto de elementos compositivos, los numerosos degradados que hay en sus rostros, que armonizan con el cielo (también degradado) contrastan con el tratamiento de zona inferior de la imagen.

NIVEL COMPOSITIVO
Perspectiva-profundidad: La perspectiva viene dada tanto por la luz que incide de la parte derecha como por las formas geométricas, que en un primer plano aparecen más grandes y conformen se van alejando se hacen más pequeñas.
Ritmo: El ritmo lo marcan la repertición de elementos como las formas geométricas, las caras, las letras y los colores utilizados.
Distribución de pesos: La imagen está bien equilibrada gracias a la manera de jugar con los colores, todo está enfocado y se cumple la ley de tercios ya que hay elementos sobre las líneas divisorias.
Recorrido visual: Destacan las letras en rojo sobre el fondo blanco y negro, que conducen a mirar a la cara de la pareja para después bajar a la formas rectas de la parte inferior.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA

Este cartel fue realizado para la exposición rusa en Zurich en 1929. Lo primero que llama la atención en él es la tipografía en color rojo sobre fondo blanco y negro. La letra que utiliza es sin serifas y en caja alta que además está presente en disposición vertical (a la izquierda) y horizontal a la mitad y en perspectiva. Se aprecian diferentes grosores en la misma además de estar en distintos colores pero siempre jugando con el positivo y el negativo, para mejorar la legibilidad. Lissitzky destacó en su trabajo como tipógrafo. En la imagen aparece una pareja joven con las caras unidas y mirando al frente vestidos con sendas camisas blancas. Ésto crea un alto contraste con el pelo y las manchas negras de la zona inferior de la imagen, donde juega con el blanco para crear luces y así construir unas formas arquitectónicas. La perspectiva viene dada por las formas geométricas que se repiten de manera gradual, la luz que procede de la derecha y se oscurece hacia la parte delantera y las letras que están colocadas en diagonal. Así mismo también ayudan a dar ritmo a la composición. Es destacable cómo consigue equilibrar la imagen, distribuyendo los pesos con la combinación de los colores; blanco, negro y rojo. El fondo lleva un degradado que va de oscuro (arriba) a claro (abajo) hasta las camisas de los jóvenes que son totalmente blancas. El recorrido visual va desde "la URSS" en la frente de los jóvenes, hacia debajo y ensanchándose progresivamente por los hombros hasta llegar a la estructura geométrica que a su vez guía gracias a la perspectiva hacia la derecha. Otro aspecto importante es el contraste que juega con el tratamiento de la parte superior más orgánica con la parte inferior más fría y geométrica.




DESCRIPCIÓN SUBJETIVA

En este cartel que se realizó para la exposición de artistas rusos en Zurich vemos una pareja de jóvenes que destacan por su vestimenta blanca unidos por sus caras y mirando al frente. Tras la revolución todos son iguales. Los hijos e hijas de la joven URSS miran animados hacia el futuro, ésta es la imagen que quería proyectar la Rusia comunista.
Las caras de los protagonistas representan la juventud, la esperanza,ilusión ante la nueva situación, son el reflejo del espíritu de la nación. Son rostros angulosos,con facciones muy pronunciadas, grandes pómulos, sonrisas entreabiertas dejando ver la perfecta dentadura, cejas pobladas, narices ostentosas y cuellos esbeltos. Transmiten valentía, poder y coraje. Los rostros son muy parecidos, casi iguales, lo que implica la semejanza entre sexos, no hay distinción entre hombres y mujeres, ambos son igual de válidos y competentes. Los dos idénticamente entregados en cuerpo y alma por un bien mayor, el bien común, la patria. Rostros que no sólo representan a un pueblo en concreto en un tiempo determinado sino el de la humanidad en general. Sus miradas se dirigen hacia el futuro, le miran de frente, sin miedo porque ahora todo es posible. Las cosas han cambiado a favor de los campesinos, de la gente corriente. Otro elemento importante a tener en cuenta es la oreja derecha del joven, desproporcionadamente grande, abierta a todo lo que queda por oír. Así mismo la mueca de sus bocas entreabiertas que dejan entrever sus inmensos dientes blancos aluden a la voz, a la palabra, quieren ser y se sienten escuchados, éstos jóvenes tiene mucho que decir.La melena despeinada de la chica está al viento, lo que simboliza la libertad en contraposición al régimen del imperialismo ruso. En su frente se puede leer USSR en rojo, color que simboliza la pasión y la fuerza, aludiendo a la guerra civil entre " blancos contra los rojos", zaristas contra socialistas o revolucionarios. Representa los valores y creencias propios del partido comunista de ese momento. Las manchas de la parte inferior son formas arquitectónicas que aluden a la fortaleza haciendo referencia al desarrollo industrial y tecnológico, reforzando el espíritu constructivo de la URSS.

En resumen, El Lissitzky se convirtió en un obrero más entregado por completo a la causa, este fotomontaje es un fiel reflejo de la utopía soviética, donde se unen los conceptos más importantes del constructivismo, por un lado las estructuras, creadas a partir de manchas y lineas que le dan un aspecto geométrico y las personas, porque el comunismo nunca podría haber existido sin el apoyo del pueblo.

Ilustración al estilo de Paul collin

DATOS GENERALES
Título: Catálogo Nike Jordan 2008.
Autor: Javier Aztarain De Luis
Nacionalidad: Española
Año: 2009
Movimiento:Ilustración basada en el estilo de Paul Collin,cartelista modernista de los años 30. Famoso por la combinación de diferentes formas ilustrativas.

PARÁMETROS TÉCNICOS
B/N/Color: Color.
Formato: 18,5 x 19
Función: Publicitaria

NIVEL MORFOLÓGICO
Forma de la imagen: La imagen tiene una composición circular. El logotipo de la marca aparece en el centro sobre un fondo de un color gris plano y situado debajo de la canasta. A su izquierda está el soporte y a la derecha el jugador de baloncesto.
Color: En este diseño se combina la utilización de varios colores planos. El gris que sirve como fondo, el rojo de la ropa del chico, el marrón que da color a la piel, el azul de la canasta, el blanco que sirve para rellenar algunas zonas como las zapatillas, la canasta, los ojos y también se aprecia en el contorno, y por último el negro que sirve para dibujar las siluetas y en el logotipo.
Luz: La luz procede de la parte derecha e incide en la ropa del muchacho confiriéndole volumen. La parte izquierda queda más oscura.
Tipografía: El logotipo oficial de Nike.
Proporción: La imagen está perfectamente centrada y todo se encuentra en el mismo plano. La canasta queda en el centro, el soporte donde se sujeta queda a su izquierda y la figura a su derecha. Más abajo encontramos la palabra Nike.

NIVEL COMPOSITIVO
Perspectiva-profundidad: No existe la perspectiva.
Ritmo: No se puede hablar de ritmo, no hay ningún elemento que se repita.
Distribución de pesos: La composición está equilibrada, en un primer momento puede parecer que el jugador destaca sobre el resto de elementos pero la imagen resulta equilibrada por el contraste entre colores planos y las zonas oscurecidas que otorgan volumen a la ropa.
Recorrido visual: La imagen es muy directa porque lo primero que destaca es el símbolo de Nike que se encuentra situado justo en el punto de mayor peso visual de la imagen. Luego llama nuestra atención el blanco de la canasta que nos lleva a la mano del jugador, después se recorre su figura hasta llegar a los pies que por su posición hacia arriba cierran el cículo enmarcando la firma Nike.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA

Este diseño ha sido realizado para un cartel de la firma Nike. Ésta es una marca que se dedica a la industria textil, más en concreto a ropa y calzado de estilo deportivo.
En el centro de la imagen está colocado el símbolo de nike destaca por su color negro compacto sobre un fondo gris claro y crea un alto contraste con el blanco de la canasta. El protagonista es un jugador de baloncesto que está en posicíon frontal. Existe un gran contrapunto entre su delgada silueta con colores planos y su ropa con volumen, creado mediante luces y sombras en la ropa. Sus pies están hacia arriba lo que indica que está saltando para encestar. La composicíon es cerrada, la canasta y el jugador crean un círculo en el que se enmarca el logotipo (Nike). La luz procede de la derecha e incide de forma perpendicular en el baloncestista dejando la parte izquierda de la imagen en penumbra. Los colores son planos y están combinados de tal manera que la imagen resulta equilibrada. El que más llama la atención es el blanco. Cumple la ley de tercios, no existe ritmo ni hay perspectiva.

Para su realización se han utilizado diferentes medios; previamente se hizo el dibujo a lápiz sobre un papel, después se utilizó la tableta gráfica para colorearlo en Photoshop y darle los últimos retoques. El resultado obtenido es una imagen simpática y divertida que contempla el significado intrínseco del logotipo mediante un dibujo desenfadado muy cercano a un público juvenil y deportista.



DESCRIPCIÓN SUBJETIVA

Esta imagen fue diseñada para un cartel publicitario de la firma Nike. Ésta es una empresa multinacional estadounidense de ropa,calzado y otros artículos deportivos. Fue fundada en 1986 por Phil Knight y Bill Bowerman. El nombre lo tomaron de la diosa de la mitología griega Niké, que representa la diosa de la Victoria. Tenía el poder de correr y volar a gran velocidad y se le consideraba portadora de buena suerte.El logotipo de Nike está inspirado en una ala de la diosa Victoria. Fue diseñado por Carolyn Davison en 1971.

En la imagen vemos a un jugador de baloncesto saltando. Viste la camiseta número 23, por tanto representa al famoso jugador de la NBA Michael Jordan. Está considerado como el mejor jugador de baloncesto de la historia. Ganó seis anilos con "Chicago Bulls", fue nombrado deportista del año en 1991, y mejor atleta del siglo XX. Ha protagonizado la portada de la prestigiosa revista "Sports Illustrated" en 49 ocasiones desde 1983. Se retiró por primera vez en 1993, después en 1999 y finalmente en 2003.
Nike fue la primera marca en introducir en el mercado unas zapatillas que incorporan a su suela una cámara de aire sellada. Para su comercialización contaron con Michael Jordan como imagen principal. Fue apodado como "Air Jordan".
Es una de las figuras más comercializadas de la historia del deporte.La figura de Jordan, englobaba muchos valores importantes. Era luchador, trabajador, entusiasta, creativo, respetuoso, introvertido, amante de la familia, bromista, humilde y sobre todo un ejemplo ético para el mundo, animando a la gente a hacer deporte y sobre todo, demostrando que era una persona normal y corriente, de carne y hueso.
La imagen hace referencia a este hecho. Es un dibujo basado en la figura de Michael Jordan saltando para meter una canasta. El mensaje resulta inequívoco. La personalidad del jugador hace que sea un personaje altamente comercial. Su imagen engloba la filosofía de la epresa, resulta perfecto para anunciar ropa de estilo deportivo.

A modo de conclusión, Nike y Jordan forman un tandem maravilloso y esta ilustración refleja fielmente su voluntad. Es una composición en la que todos los elementos están muy cuidados, transmiten un mensaje claro y directo, de una manera desnfadada y juvenil.

"The wake"

Video sobre la foto:

http://asoleto.free.fr/deleitosa/video/VELATORIOMP3.avi

Datos Generales
Título: The wake, Spanish village
Autor: W. Eugene Smith
Nacionalodad: Norteamericano
Año: 1951
Procedencia: Etherton gallery
Género: Repertaje
Género 2: Retrato

Parámetros Técnicos
B/N - color: Blanco y negro
Soprte: Papel fotográfico
Objetivo: No disponible, aunque la ejecución permite pensar en el uso de gran angular.

Elementos Morfológicos
Punto: Se pueden destacar los rostros como puntos de interés, especialmente la cara del difunto.
Línea: Hay dos líneas, una curva que viene dada por el difunto y otra recta que la marca la pared.
Planos y espacio: Hay siete planos que dan profundidad a la imágen y están definidos por los sujetos. Cada persona delimita un plano.
Forma: Hay siete personas que se agrupan en formas básicas entre ellas. Por ejemplo las tres del centro forman un triángulo y las tres de la derecha forman otro. El hombre crea una línea curva diagonal desde la izquierda hasta la derecha. Las tres siguientes forman otra línea paralela y la última línea la forman las personas del fondo. Además de ésto, todas las personas forman una diagonal.
Textura: La textura de la pared con color desgastado, la piel, la perilla del difunto, la tela de la almohada y de las ropas.
Nitidez de la imágen: En general la imágen está enfocada, tan sólo el personaje de la derecha puede parecer menos enfocado porque no hay suficiente luz.
Iluminación: La luz incide sobre los rostros de las personas. Hay mucho contraste entre las zonas iluminadas y las que no lo están. Hay dos focos de luz; uno natural, la luz entra por la ventana, y otro artificial.
Contraste: Juega un papel muy importante en esta foto porque carga de dramatismo a la escena. Los rostros de los personajes (a excepción del de la dercha) están muy iluminados, frente a sus ropas oscuras y la habitación.

Sistema Compositivo
Perspectiva: La imágen está compuesta por varios planos que a su vez vienen dados por las personas. Ésto crea una sensación de profundidad. La línea vertical de la pared marca la esquina de la habitación, lo que también ayuda a entender la foto.
Ritmo: El ritmo en la foto está marcado por las personas.
Distribución de pesos: Los puntos de interés recaen sobre las personas lo que ayuda a centrar la atención en la tristeza de su expresión. La imágen está equilibrada.
Ley de tercios: Recaen sobre las mujeres.
Recorrido visual: El primer punto de interés es la cara situada en el centro y girada un poco a la derecha. Su mirada lleva hacia el difunto. En el mismo plano que la mujer central hay otra dos mujeres de mirada perdida. Detrás hay otras dos mujeres y por último a la derecha un hombre.

Espacio de la representación
Estaticidad/dinamicidad: La foto es estática, no hay movimiento.
Pose: No exixte pose ya que es una foto de reportaje, una instantánea.
Interior/exterior: Está hecha en el interior de una casa.
Concreto/abstracto: Se trata de una imágen figurativa.
Perspectiva: La imágen está dividida por la vertical de la pared en dos zonas, en la izquierda el difunto y en la derecha las plañideras.

Tiempo de la representación
Atemporalidad: Ésta foto pertenece a un reportaje de W. Eugene Smith que realizó después de la guerra civil, durante el franquismo en un pueblo extrmeño llamado Deleitosa, luego esá perfectamente ubicada en el tiempo.

Análisis Objetivo
"The wake" de la serie "Spanish Village" fue tomada en el año 1951 por W. Eugene Smith durante su reportaje realizado bajo el régimen franquista.
Retrata a un difunto acompañado por unas plañideras. Los puntos de interés vienen dados por los rostros de las mujeres. Hay tres planos diferenciados en la imágen; el difunto, las tres mujeres de la primera fila, y las otras tres del fondo. El ritmo lo marcan las personas lo que da dinamismo a la imágen, que además está reforzado por la diagonal que forman en conjunto. El contraste de la luminosidad también es un aspecto a destacar teniendo en cuenta que las caras de todas las personas están iluminadas excptuando al hombre de la parte superior derecha que está en penunbra. Ésto refuerza la expresividad de los rostros y dota de mucha fuerza a la foto. A primera vista lo que más llama la atención es la mujer del centro, su mirada dirige al difunto que a su vez lleva hacia la mujer situada a su derecha y las siguientes hasta llegar a la última arriba a la derecha, que exige mayor interés por parte del receptor ya que por su falta de iluminación apenas se distingue. La esponteneidad en la foto es evidente incluso en la mujer del pañuelo, da la sensación de estar limpiándose la lágrimas entre sollozos.

Análisis Subjetivo
Un aspecto interesante de ésta foto es que la cámara está inclinada y gracias a la vertical de la pared, da la sensación de estar dividida en dos sectores. En el lado izquierdo de la foto podemos ver la cara del difunto muy iluminada y la de una mujer con mirada perdida. En el resto de la foto se colocan las demás mujeres y el hombre. Esta foto trasmite la tristeza, la desolación de una familia ante la muerte d un marido, hermano, abuelo... Simboliza la tristeza por la perdida de un familiar, un sentiemiento universal.