"The wake"

Video sobre la foto:

http://asoleto.free.fr/deleitosa/video/VELATORIOMP3.avi

Datos Generales
Título: The wake, Spanish village
Autor: W. Eugene Smith
Nacionalodad: Norteamericano
Año: 1951
Procedencia: Etherton gallery
Género: Repertaje
Género 2: Retrato

Parámetros Técnicos
B/N - color: Blanco y negro
Soprte: Papel fotográfico
Objetivo: No disponible, aunque la ejecución permite pensar en el uso de gran angular.

Elementos Morfológicos
Punto: Se pueden destacar los rostros como puntos de interés, especialmente la cara del difunto.
Línea: Hay dos líneas, una curva que viene dada por el difunto y otra recta que la marca la pared.
Planos y espacio: Hay siete planos que dan profundidad a la imágen y están definidos por los sujetos. Cada persona delimita un plano.
Forma: Hay siete personas que se agrupan en formas básicas entre ellas. Por ejemplo las tres del centro forman un triángulo y las tres de la derecha forman otro. El hombre crea una línea curva diagonal desde la izquierda hasta la derecha. Las tres siguientes forman otra línea paralela y la última línea la forman las personas del fondo. Además de ésto, todas las personas forman una diagonal.
Textura: La textura de la pared con color desgastado, la piel, la perilla del difunto, la tela de la almohada y de las ropas.
Nitidez de la imágen: En general la imágen está enfocada, tan sólo el personaje de la derecha puede parecer menos enfocado porque no hay suficiente luz.
Iluminación: La luz incide sobre los rostros de las personas. Hay mucho contraste entre las zonas iluminadas y las que no lo están. Hay dos focos de luz; uno natural, la luz entra por la ventana, y otro artificial.
Contraste: Juega un papel muy importante en esta foto porque carga de dramatismo a la escena. Los rostros de los personajes (a excepción del de la dercha) están muy iluminados, frente a sus ropas oscuras y la habitación.

Sistema Compositivo
Perspectiva: La imágen está compuesta por varios planos que a su vez vienen dados por las personas. Ésto crea una sensación de profundidad. La línea vertical de la pared marca la esquina de la habitación, lo que también ayuda a entender la foto.
Ritmo: El ritmo en la foto está marcado por las personas.
Distribución de pesos: Los puntos de interés recaen sobre las personas lo que ayuda a centrar la atención en la tristeza de su expresión. La imágen está equilibrada.
Ley de tercios: Recaen sobre las mujeres.
Recorrido visual: El primer punto de interés es la cara situada en el centro y girada un poco a la derecha. Su mirada lleva hacia el difunto. En el mismo plano que la mujer central hay otra dos mujeres de mirada perdida. Detrás hay otras dos mujeres y por último a la derecha un hombre.

Espacio de la representación
Estaticidad/dinamicidad: La foto es estática, no hay movimiento.
Pose: No exixte pose ya que es una foto de reportaje, una instantánea.
Interior/exterior: Está hecha en el interior de una casa.
Concreto/abstracto: Se trata de una imágen figurativa.
Perspectiva: La imágen está dividida por la vertical de la pared en dos zonas, en la izquierda el difunto y en la derecha las plañideras.

Tiempo de la representación
Atemporalidad: Ésta foto pertenece a un reportaje de W. Eugene Smith que realizó después de la guerra civil, durante el franquismo en un pueblo extrmeño llamado Deleitosa, luego esá perfectamente ubicada en el tiempo.

Análisis Objetivo
"The wake" de la serie "Spanish Village" fue tomada en el año 1951 por W. Eugene Smith durante su reportaje realizado bajo el régimen franquista.
Retrata a un difunto acompañado por unas plañideras. Los puntos de interés vienen dados por los rostros de las mujeres. Hay tres planos diferenciados en la imágen; el difunto, las tres mujeres de la primera fila, y las otras tres del fondo. El ritmo lo marcan las personas lo que da dinamismo a la imágen, que además está reforzado por la diagonal que forman en conjunto. El contraste de la luminosidad también es un aspecto a destacar teniendo en cuenta que las caras de todas las personas están iluminadas excptuando al hombre de la parte superior derecha que está en penunbra. Ésto refuerza la expresividad de los rostros y dota de mucha fuerza a la foto. A primera vista lo que más llama la atención es la mujer del centro, su mirada dirige al difunto que a su vez lleva hacia la mujer situada a su derecha y las siguientes hasta llegar a la última arriba a la derecha, que exige mayor interés por parte del receptor ya que por su falta de iluminación apenas se distingue. La esponteneidad en la foto es evidente incluso en la mujer del pañuelo, da la sensación de estar limpiándose la lágrimas entre sollozos.

Análisis Subjetivo
Un aspecto interesante de ésta foto es que la cámara está inclinada y gracias a la vertical de la pared, da la sensación de estar dividida en dos sectores. En el lado izquierdo de la foto podemos ver la cara del difunto muy iluminada y la de una mujer con mirada perdida. En el resto de la foto se colocan las demás mujeres y el hombre. Esta foto trasmite la tristeza, la desolación de una familia ante la muerte d un marido, hermano, abuelo... Simboliza la tristeza por la perdida de un familiar, un sentiemiento universal.

Análisis de Koleman Moser

Esta imagen pertenece a la cubierta de la revista Ver Sacrum del año 1899. Dicha revista fue creada por Koloman Moser, junto a Gustav Klimt y Josef Hoffman y publicada desde 1898 hasta 1903. Fue el órgano oficial de la asociación de artistas visuales austriacos que agrupó a los miembros de la secesión Vienesa. Es la primera revista con relieve revestida de blanco. Más que una revista se convirtió en un laboratorio de ideas. Koleman Moser realizó contribuciones muy importantes al diseño gráfico.
Lo que más llama la atención de esta imágen es que está hecha en negativo. Sólo utiliza el color negro. La imagen está compuesta por una mujer con el pelo suelto adornado con unas flores. Cabe destacar también la existencia de un sólo plano, todo está al mismo nivel. A pesar de esto, Moser crea sensación de profundidad, con el gesto de la mujer y su pelo. El ritmo viene marcado por las múltiples curvas y ondulaciones del pelo. El primer punto de interés, es la cara después el pelo y por último las letras. La imágen está perfectamente equilibrada gracias a la habilidad de Moser para combinar los elementos básicos de composición: mancha y línea. Esta ilustración es muy dinámica, gracias a su composición en diagonal.
En la parte superior derecha está el título de la revista "Ver Sacrum" realizada con una tipografía en caja alta y formas curvas acorde con el estilo de letreros limpios y legibles de tipo sin serifa.
La imágen hace referencia al nombre de la revista "Ver Sacrum" que significa Primavera Sagrada. Tanto la expresión de la mujer, como las flores y su melena al viento evocan esta estación.

Portada de Edward Penfield para Harpers

Esta maravillosa impresión en blanco y negro, era la portada de la revista Harper´s en Noviembre del 1903. El autor es Edward Penfield, que además era el director de la revista Harper´s. Podeís comprar un original por un módico precio de 25 dolares, en ebay.

Es una ilustración figurativa de un "cochero" que está esperando a una dama y a una señorita. La imágen está compuesta por dos planos, por un lado el fondo con el carromato y la tipografía, y por otro las dos mujeres. El recorrido visual es circular, primero se lee "Harper´s" luego bajamos por la diagonal implícita en el hombre hacia el caballo. Por último nos fijamos en las mujeres y en "Nov". La tipografía es en caja alta con serifas y muy elegante se parecea la Bodoni, con las 2ª astas finas. El contraste juega un papel fundamental equilibrando los pesos, es evidente en el caballo y en el fondo y también en el carromato y las mujeres. Este contraste lo realiza mediante manchas de color plano, o con textura, lo que ayuda a crear sensción de volumen y hace que la imagen no resulte plana. Prácticamente todas las líneas son curvas a excepción de la línea de tierra, que es una horizontal perfecta. Se puede apreciar la textura a base de puntos en el faldón del cochero, sin olvidarnos de la propia textura del papel.

El conductor mira a las mujeres con cara de pocos amigos, lo que transmite que no le apetece trabajar o que está enfadado. El triángulo formado por el caballo, el conductor y las mujeres, otorga dinamismo a la escena. Al igual que los contrastes de forma y de luminosidad, que nos ayudan a entender la imágen. Otra lectura del contraste podría ser trabajo (cochero) contra ocio (las mujeres).

Para más datos de interés sobre Edward Penfield he encontrado este blog (aunque está en inglés). Espero que os guste, un saludo.